Начало | Блог | Криейтив общности с участието на Дан Стайлс

Блог

Криейтив общности с участието на Дан Стайлс

Криейтив общности с участието на Дан Стайлс

Повлияни от течения като скейтборд графика, комикси и психеделия, красивите плакати на Дан докосват сърцата на феновете на Sonic Youth, Wilco, The Black Keys и много други. Неговите отпечатани с любов плакати, които са събрани в книгата му One Thing Leads to Another, предлагат визуален разказ за музиката, която е оформила последното десетилетие.

„Аз винаги съм събирал плакати. Започнах в гимназията сваляйки пънк плакати от стълбовете. По това време те бяха част от културата, свързана с моите интереси: скейтбордове, обложки на албуми, ъндърграунд комикси. Плакати, обаче, започнах да правя едва в колежа.“

Един мой съквартирант видя няколко от графитите ми и ме попита дали искам да правя плакати за промоутъра на кампуса. В началото трябваше да ме убеждава, но след като ми предложи 20 долара и бира на корем по време на събитието, се съгласих. Като голям фен на музиката, за мен бе страхотно да участвам в направата на сцената, а не само да бъда зрител. Моите кофти черно-бели плакати ми помогнаха да се науча как да използвам ситопечат, за да направя произведения в цвят, което доведе до това да работя в печатници, което, от своя страна, доведе до работа в студиа за дигитални услуги, която в крайна сметка ме доведе до това да уча в училище по дизайн в Сан Франциско.

Първата група, за която направих плакат, около 1991 година, бе забравената Северозападна гръндж банда с нещастното име Jollymon. След като започнах да правя плакати на територията на колежа, постепенно разширих работата си като работех за повечето заведения в Юджийн, щата Орегон, където се намираше училището ми. Преди интернет, повечето плакати се правеха за организаторите на събития и клубове, тъй както групите и дизайнерите нямаше как да се свържат един с друг.

Около 2000 г., след като прекарах няколко години правейки корпоративен дизайн в Сан Франциско, отворих мое собствено студио в Портланд, щата Орегон, и се хвърлих обратно в правенето на работата, която обичам. За щастие по това време имаше нова вълна от артисти, правещи рок плакати, и всички ние успяхме заедно да се обединим в интернет, за да намерим по-голяма аудитория отвъд местните сцени, за които повечето от нас работеха.

Вече съм работил за толкова много групи, че е трудно да се следи за кои точно. Те идват и си отиват с промяната на музикалните вкусове. Работил съм за някои от моите прото-пънк герои като Sonic Youth. Работех с Arctic Monkeys дълго преди те да станат известни. Имам дългогодишни отношения с Wilco и Decemberists. Pavement, Feist, Built to Spill, Odesza, Deadmau5, Tame Impala, The National, Broken Social Scene, Capital Cities - списъкът е дълъг. Благодарение на интернет, сега мога да работя не само с една еклектична група творци, но също и с групи, които се намират на места, далеч от Портланд, като Лийдс, Великобритания; Ред Рокс, Колорадо, САЩ; Париж, Франция; и Монреал, Канада.

Да твориш за музикалната култура е готино и вдъхновяващо. Трудно е да се надъхаш, когато става въпрос за опаковка на паста за зъби. Това е също една от малкото области, в които съм работил, където клиентите действително искат най-добрата ти работа, най-добрите ти идеи, и най-експерименталните ти техники. Повечето от тях не искат да поемат риск. Рокендролът е риск. Правенето на плакати се корени в това да вземеш нещо, което вече е готино и да го превърнеш в друго, още по-готино. Няма как да го постигнеш с фокус група. Изработката на плакати ми позволява да предизвикам границите на възможностите си и да развия стилове и техники, които след това да използвам за моите по-консервативни клиенти, които още не са готови да рискуват с нещо ново.

Единственият начин рок плакатистите да работят е като им се даде свобода. Опитвайки се да диктуваш създаването на нещо готино с творчески брифове и PDFи пълни със скали на настроенията обикновено води до онзи псевдо модерен изглед, който хората надушват от далеч. Повечето от моите клиенти, независимо дали са мултинационални корпорации или някаква опърпана банда, живеещи във ван, харесват работата ми и искат да направя нещо такова и за тях.

Плакатите са доста ниско рискови – дори и да не работят, не губиш милион долара. Понякога по-големи мои клиенти ми показват мой плакат и искат нещо подобно, което е един вид себе-плагиатство, но аз съм ок с това. Полага им се да имат представа за това, което купуват, преди да са плати за него. Но бандите? Те не се интересуват. Обикновено аз им показвам една идея и те отговарят само с да или не, а не с фрази от рода на "направи логото по-голямо и добави няколко котки. Фокус групата казва, че хората харесват котки.“ Плакатите са в бизнеса по създаване на култура, а не в бизнеса по имитирането и.

Необходим ми е поне час, за да обясня целия си творчески процес. Но по-накратко, идеята е да се изследва музиката, и след това, с помощта на различни техники, аз развивам идеи, които според мен съвпадат с общото настроение на групата. Изображението и музиката трябва да съвпадат, но изображението не трябва да бъде банално, или очаквано. Идеята не е да се нарисува името на групата или заглавието на най-известната им песен. За разлика от редакционната илюстрация, аз имам доста свобода по отношение на това какво мога да направя с един образ. Не е нужно да казвам нищо конкретно - просто трябва да направя нещо, което работи. Това е един отворен процес на откритие.

Визуалният ми стил идва от комбинацията от оказаните върху мен влияния, които се смесват с инструментите, които използвам. Преди години направих всичко с четка и мастило, и работата ми имаше съвсем различен вид. Но ситопечатът е много благоприятен за големи прости форми и плосък цвят, както е и Adobe Illustrator. По същото време, когато започнах да работя с тези инструменти, правех и дизайн на лога в продължение на няколко години. Тогава се научих на занаята да се каже много, използвайки малко. Прилагам тази философия и естетика в сегашната ми работа.

Прекарах години работейки в печатници за ситопечат, и в крайна сметка създадох студио за печат в мазето си. Но тъй като кариерата ми набра скорост, трябваше да взема решение: аз дизайнер ли съм или печатар? Просто вече не стигаше времето да правя и двете както трябва. Нещо трябваше да отпадне. Аз все още печатам произведенията си сам, но нямам интерес да дърпам 300-футови четирицветни плакати в два сутринта.

Визуалната култура винаги е оказвала влияние върху мен. Като се започне с поп културата, когато бях по-млад, и се премине през различни субкултури и движения на изкуството. Никога не съм искал да бъда художник. Традиционното изобразително изкуство никога не ме е привличало. Винаги съм харесвал карикатури, комикси, пънк рок, рекламни снимки, поп арт ... такива еднодневки. Независимо дали става дума за плакат на цигари от 1920, датска керамика или филми за Годзила, това са нещата, които ме вдъхновяват.

Питате ме за акценти от кариерата ми? Фактът, че правя това, което ми харесва, и ми плащат за работата ми е само по себе си нещо уникално. По пътя имах шанса да направя чудесни произведения за прекрасни хора.

Направих две детски книжки за Pow!, които впечатлиха издателите на книги за изкуството, Powerhouse, те ме представиха на своите редактори. И тъй като едно нещо води до друго, ние решихме да направим не просто книга с красиви снимки, но също така и предисторията зад образите и моя творчески процес. Логиката е, че всички изображения вече са широко достъпни онлайн, така че, за да се продава книгата, ние трябваше да предложим нещо допълнително. Нещо, което може да дойде само от мен.

Присъствам на Flatstock още от самото начало, и гледах как расте от едно или две събития годишно до половин дузина или повече в международен план. Истинският център на Flatstock беше наскоро затворилия сайт gigposters.com. На това място разнородна група плакатисти, работещи за концерти и в изолация от цялата страна се събираха и формираха екип, който в крайна сметка се превърна в Flatstock. Трудно е да се опише с думи колко рядко е това да се срещнеш с група от хора, като тези, които присъстват на Flatstock. Не се случва много често стотина души, които имат толкова много допирни точки да се срещнат наведнъж. За съжаление, със затварянето на gigposters.com, популярността започна да отшумява и много от оригиналните артисти се насочиха към други посоки.

Най-популярни
Последни